Hola por problemas técnicos no hemos podido acceder a avisaros hasta ahora para comunicaros que por problemas con los cines nos hemos visto obligados a movernos de ubicación.
Estaremos SOLO MAÑANA en la CASA DE LA CULTURA DE MIERES y proyectaremos las siguientes películas:
17:00 El imperio del fuego
19:00 Life force
21:00 El vagon de la muerte
Sentimos las molestias causadas y esperamos veros y poder explicaros más detenidamente todo lo que ocurrió.
Después de mucho tiempo trabajando duramente, el equipo de Ultramundo se complace en anunciar que la primera Muestra de Cine Fantástico y de Terror en Asturias es por fin una realidad. Tal y como indica el cartel, las poyecciones tendrán lugar en los cines *****. Os presentamos a continuación la programación oficial, que incluye títulos de Universal, Disney y Buenavista, así como obras extranjeras desconocidas pero de gran calidad:
->PROGRAMACIÓN OFICIAL<-
Día 1, Viernes 11 de Diciembre
17:00 Godzilla Final Wars
19:00 Renaissance
22:00 Tron
Día 2, Sábado 12 de Diciembre (Especial zombiExplosion)
17:00 Fido
19:00 Life Force, el montaje del director
21:00 Dead Snow
Día 3, Domingo 13 de Diciembre
17:00 Uzumaki
19:00 El imperio del fuego
22:00 El vagón de la muerte
Todavía tenemos unas cuantas sorpresas en la chistera, como la cena que celebraremos los organizadores del ciclo con los aficionados que quieran apuntarse. También hay que destacar lo más importante: TODAS LAS SESIONES SON GRATUITAS.
Trailer de la nueva película de Clint Eastwood, la película nos cuenta la llegada de Nelson Mandela a la presidencia de Sudáfrica y la caída del Apartheid.
Producción: Edward Saxon, Marc Turteltaub, Peter Saraf
Producción ejecutiva: Mari Jo Winkler-Ioffreda, Pippa Harris
Fotografía: Ellen Kuras, ASC
Diseño de Producción: Jess Gonchor
Montaje: Sarah Flak, ACE
Diseño de vestuario: John Dunn
Supervisor musical: Randall Poster
Música: Alexi Murdoch
Casting: Ellen Lewis y Debra Zane, CSA
Actores: John Krasinsky, Maya Rudolph, Carmen Ejogo, Catherine O´hara, Jeff Daniels, Allison Janney, Jim Gaffigan, Samantha Prior, Conor Carroll, Maggie Gyllenhal, Josh Hamilton, Chris Messian, Melanie Lynskey, Paul Schneider
Año: 2009
Duración: 98 minutos
Fecha de estreno: 20 de Noviembre de 2009
Según la definición formal, un ser vivo es aquel que nace, crece, se reproduce y muere. Los más afortunados tienen las cuatro cualidades. Los menos, nos conformamos con solo tres. El problema es ¿qué es lo que ocurre cuando una pareja quieren ser más de dos? Obviando intercambios de fluidos y similares, se preparan para una serie de cambios que no siempre son tan fáciles y sencillos como se supone debería.
Este es el arranque formal de “Un lugar donde quedarse”, donde la pareja formada por Burt (John Krasinsky, que os sonará si sois aves nocturnas de la versión americana de “The Office”) y de Verona (Maya Rudolph), deciden buscar precisamente eso, un lugar donde echar raíces, a raíz precisamente de la mudanza de los padres de Burt a tierras del Atomium durante dos años
A partir de aquí, se suceden una serie de viajes por Estados Unidos para visitar a familiares y amigos con el fin de encontrar el lugar más idóneo para criar una hija nonata. Y lo que en manos de un director con menos talento que Mendes se transformaría en unos personajes caricaturizados de si mismos, en una cinta de viajes con la típica metáfora de viaje exterior/viaje interior, se transforma, sin embargo muy gratamente, en un fresco de las familias tipo que no solo pueblan el país de la Coca Cola, si no por magia de la globalización, cada vez más países.
Pero Mendes es un director que, aparte de buen pulso para rodar escenas cotidianas es lo suficientemente inteligente como para dar al espectador la información suficiente para estar en las mismas condiciones que los personajes principales, y por tanto, disfrutar con ellos del descubrimiento (o redescubrimiento) de su pequeño mundo.
Además, con esta película Mendes parece querer reflejar el lado más luminoso de su anterior “Revolutionary Road”, y no sólo por que la película contenga excelentes perlas de humor, si no por toda la atmósfera de simplicidad (ojo, que no de simpleza) y credibilidad, de esa del día a día, que empapa a la cinta de principio a fin.
Pero todo esto no sería posible sin la excelente elección del casting, empezando por Krasinsky Rudolph. El primero por que consigue no desdibujarse a pesar de parecer ser el eterno segundo de a bordo, y la segunda por que es capaz de definir un personaje duro y débil a la vez, pero sin caer en el manierismo ni el exceso. El resto de secundarios, con Maggie Gylenhall a la cabeza, es capaz de dar coherencia a unos personajes que rondan los extremos pero que consiguen caer dentro de la normalidad (para bien o para mal), recordándonos seguro a alguien a quien hemos conocido en algún momento de nuestra vida , o que seguro conoceremos.
Y el mensaje de la película, creo yo, es que para tener una vida en pareja, necesitas crear un espacio en común, que no importa donde sea ni en la condiciones que sea, siempre que hagas lo que realmente quieres y sepas rodearte de aquello que te hace feliz. En definitiva, una película extremadamente recomendable, sobre todo para aquellos que quieren huir de los productos navideños tan típicos de estas fechas y quieran, además, pasar un rato francamente agradable viendo además, buen cine. Lo que se dice una rara avis, vamos.
Guión: Ron Kurz, sobre personajes creados por Victor Miller.
Producción: Steve Miner y Dennis Murphy, para Paramount Pictures.
Actores: Amy Steel, John Furey, Adrienne King, Kirsten Baker, Stu Charno, Warringtong Gillete, Walt Gorney, Marta Kober, Tom McBride,Bill Randolph, Laure-Marie Taylor, Russell Todd
Año: 1981.
Jason sí que sabe mantener fresco el recuerdo de una madre.
De siempre ha existido el tópico, quizá desde que el cine alcanzó su mayoría de edad como espectáculo, que segundas partes nunca fueron buenas, saltándose estas reglas ejemplos como la segunda parte de El Padrino o El Imperio Contraataca. No creo que yo este, ni mucho menos, capacitado para poder incluir a la segunda parte de Viernes 13 en una u otra categoría, sobre todo por que, más que una segunda parte, creo que se trata de la película fundacional (la segunda, si se quiere) de ese inmenso biopic de Jason Voorhees que es la saga Viernes 13, que ya alcanza las 11 ediciones, sin contar con la que se estrena en estas fechas.
Aquí tenemos la carne de cañón del día.
En primer lugar, resulta evidente que el peso argumental pivota de la madre de Jason al Jason mismo, siendo esta película la primera en la que aparece más físicamente que en espíritu (como ocurría con la película inmediatamente anterior) y siendo él directamente responsable de la segunda masacre de Crystal Lake. Aunque parte de la mitología sobre el personaje ya se escribió con tinta muy roja con anterioridad, ayudado sobre todo por el clímax en el lago mismo, en este caso se deberían de escribir las líneas maestras de un personaje cuya motivación presentaba claroscuros y que se tratan de definir puntualmente en esta segunda parte, al igual que algunas características que le acompañarán ya por muchas películas que se hagan sobre él. No, no me estoy refiriendo a su sempiterna y curtida segunda cara que es su máscara de jockey, si no a sus métodos de asesinato, métodos que con el paso del tiempo iría refinando hasta centrarse fundamentalmente en lo que forma igualmente parte del mito: su famoso machete.
Posiblemente este sea uno de los asesinatos más recordados de toda la saga.
En esta segunda parte, Jason (quizá por aquello de probar que le queda mejor) se hace con una especie de saco que se coloca en la cabeza a modo de anonimato. No sólo este referente se hace ya eco de las pesadillas infantiles del “hombre del saco” (que algunos críticos han querido ver en su “competidor” Freddy Krueger, por mor de su interés por los niños) si no que sirve para hacernos una idea del aspecto físico de Jason, aunque sea someramente (al menos, hasta el final de la cinta), ya que tan sólo tiene un agujero para poder ver por su ojo izquierdo. Este referente ha sido usado más veces como en el asesino psicópata de David Cronemberg en Razas de Noche o incluso con el Hunter de Mike Ratera, acabando este influencia incluso si se quiere con la momia rosa de Los Cronocrímenes de Nacho Vigalondo.
Uno de los logros del film, es que le dan pasaporte a este pesado.
En cualquier caso, es conveniente resaltar que la película adolece de, al menos, en su presentación de un cierto tufillo televisivo en su realización (dejando aparte la presentación, a modo de flashback, del resumen del último tramo de la anterior película de la saga), con planos y sobre todo iluminaciones que no explotan como se debería las propiedades del cine frente a la televisión, aunque quizá este sea un mal de las películas de la misma época que querían conseguir atraer al público a las salas merced a una estética que, visto lo visto, funcionaba.
Nadie puede negar que en esta película Jason es un saco de ideas.
Afortunadamente, el resto de la película aprovecha las características de rodar en exteriores, con una ambientación que consigue contraponer la agobiante claustrofobia del bosque donde vive Jason y más aún, la pequeña y sucia cabaña que el llama su hogar y que comparte, aunque suene a imposible, con su madre, con los amplios espacios del campamento donde se hallan los protagonistas (secundarios, no nos olvidemos) de la película, en una reunión de campamentos de monitores (todos jovenos, hermosos y repletos de las hormonas y de la dulce despreocupación que da la juventud) cinco años después de la masacre de Cristal Lake (o “Camp Blood”, como llegan a definirla en algún momento de la película), tiempo más que suficiente para que las cristalinas aguas del lago no vuelvan a ser perturbadas por ningún Moisés surgido de las aguas y con ganas de revancha, o bien para que Jason haya crecido hasta extremos insospechados para un adolescente y siga obsesionado con cerrar un capítulo de su vida a través de la acumulación de cuerpos de lo que sea que se le ponga por delante (excepto animales de compañía, caniches incluidos), mientras aprende a cuidarse de si mismo.
Estas escenas de asedio pronto serían marca de la casa. Esta obsesión de Jason con su madre, no sería posible explicarla sin tener ecos de esa gran obra maestra del thriller que es Psicosis, donde el gran Hitch (ojo, comparando tan solo la superficie de ambas películas) muestra a la vez lo que puede hacer la obsesión de un hijo por su madre (que en la primera parte de esta saga se ve reflejada, aunque sea con los roles cambiados, de manera casi perfecta), y a la vez esconde la naturaleza exacta de los asesinatos, un artefacto argumental que se usa como principal mecanismo motor de la trama en la primera película, y que, ensoñaciones aparte de este fan, se ve refutado por el diálogo de Jeanney en la escena del bar.
Aunque Betsy Palmer lo niegue, actuó para esta segunda entrega.
En cualquier caso, la segunda película nace de la necesidad de saber más de Jasón. La razón, aparte del morbo que produce ver como unos personajes que se hacen antipáticos por querer saber más que nadie (no olvidemos los sempiternos avisos por parte de la población local, aún a costa de su propia integridad física, ignorados sistemáticamente por dichos personajes), sufren su merecido, recordando siempre que se trata de una ficción aderezada por sangre Max Factor nº 7, y de que mientras tenga éxito en taquilla y halla fans, a Jason todavía le quedarán muchos días tras la máscara, sea cual sea esta.
Jason es un hombre que cree en la igualdad, los mata a todos, da igual que sean hombres, mujeres, paralíticos, perros...
La razón principal es que Jason, como Freddy o Michael son exponentes del mal. Existe un miedo atávico a cualquier tipo de mal, sea cual sea y este en el formato en el que esté, y una necesidad primigenia de saber más sobre el con el fin de poder combatirle y ganarle. Pero creo que mejor que yo, este motivo lo explica mucho mejor John Carpenter en los dos primeros párrafos de la presentación para el comic Lovecraft de Rodionoff, Breccia y Giffen: “La pregunta que más me hacen es: “¿Qué te da mas miedo?”. Mi respuesta es simple: “Me da miedo lo mismo que a ti. Todos tenemos miedo de las mismas cosas. Una de ellas es el mal”. El mal puede venir de muchas partes. Muchas veces viene de abajo, de fuera, de la oscuridad que hay más allá de la luz de la temblorosa antorcha. El mal es el temido Otro, el Extraño, el Forastero” Eso, en esencia, es el hijo de la señora Voorhees.
Reparto: John Cusack, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Danny Glover, Thandie Newton, Oliver Platt, Thomas McCarthy, Woody Harrelson, Chin Han, Morgan Lily, Beatrice Rosen
Sinopsis: Siglos atrás, los mayas nos dejaron un calendario, con una fecha que predecía claramente el final y todo lo que ello conlleva. Desde entonces, los astrólogos la han descubierto, los numerólogos han encontrado las pautas que la predicen, los geólogos dicen que la tierra tiene los días contados; incluso los científicos de los gobiernos no pueden negar el cataclismo de proporciones épicas que espera a la tierra en 2012. Una profecía que comenzó con los mayas ha sido ahora contada, discutida, desglosada y examinada. En el año 2012 lo sabremos, hemos sido prevenidos.
Sinopsis: Basada en la novela homónima autobiográfica de Martin McGartland.
Belfast. Finales de los 80. Martin (Jim Sturgess), un gamberro de los barrios dominados por el IRA, es testigo de la brutal ejecución de un soldado. Gracias a ello, las autoridades británicas le convencen para que trabaje como informador. Fergus (Ben Kingsley), su tutor en el MI5, se convierte en una figura paterna para él y le ofrece toda la protección que puede, pero Martin vive en un mundo de constante peligro, bajo la amenaza de ser descubierto, lo que le llevaría a la tortura y la muerte.
Su información vital salva muchas vidas hasta que es descubierto. Las autoridades británicas se desentienden de él, y lo abandonan a una muerte segura. Fergus se enfrenta a un dilema personal, y finalmente rechaza aceptar lo inevitable: rompiendo todas las reglas sale al rescate de Martin...
Sinopsis: Adaptación del clásico de Charles Dickens (1843).
Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) comienza las navidades haciendo uso de su habitual mezquindad, gritando a su fiel empleado (Gary Oldman) y a su alegre sobrino (Colin Firth). Pero esa misma noche los fantasmas de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras se presentan en su habitación para llevarle a un viaje en el que tendrá que enfrentarse a una realidad que no quiere ver. Entonces el viejo Scrooge tendrá que abrir su corazón e intentar arreglar todo el mal que ha hecho antes de que sea demasiado tarde.
Sinopsis: Suzanne (Kristin Scott Thomas), de unos 40 años, vive en el sur de Francia con su marido médico y sus hijos. Su cómoda vida le pesa y convence a su marido de que quiere volver a ejercer y abrir una consulta. Durante las obras de la misma, conoce a Iván (Sergi López), el encargado de los trabajos, un hombre que siempre ha vivido a salto de mata y que ha estado en la cárcel. La atracción es mutua, inmediata y violenta. Suzanne decide dejarlo todo para dar rienda suelta a la pasión que la devora.
Reparto: Colin Farrell, Christopher Lee, Paz Vega, Kelly Reilly, Jamie Sives, Branko Djuric
Sinopsis: Basada en la novela del ex corresponsal en el extranjero Scott Anderson.
Mark (Colin Farrell) y David (Jamie Sives) son amigos y experimentados fotógrafos de guerra y se encuentran capturando imágenes de un Kurdistán desgarrado por la guerra. Mark es muy ambicioso y quiere seguir los combates unos días más, buscando la foto del año, pero David está harto de polvo, desesperanza y violencia y le deja para regresar a casa con su mujer embarazada, Diane (Kelly Reilly).
Cuando Mark regresa a casa ensangrentado y lleno de hematomas, se sorprende, aunque en principio no se muestra preocupado al saber que David no ha logrado volver a casa. Elena (Paz Vega), la mujer de Mark, está preocupada por los dos. Mark está exhausto, desorientado y es incapaz de reasumir su antigua vida en Dublín. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=w0tbhaXZkDk
A partir de aquí, se suceden una serie de viajes por Estados Unidos para visitar a familiares y amigos con el fin de encontrar el lugar más idóneo para criar una hija nonata. Y lo que en manos de un director con menos talento que Mendes se transformaría en unos personajes caricaturizados de si mismos, en una cinta de viajes con la típica metáfora de viaje exterior/viaje interior, se transforma, sin embargo muy gratamente, en un fresco de las familias tipo que no solo pueblan el país de la Coca Cola, si no por magia de la globalización, cada vez más países. 
Pero Mendes es un director que, aparte de buen pulso para rodar escenas cotidianas es lo suficientemente inteligente como para dar al espectador la información suficiente para estar en las mismas condiciones que los personajes principales, y por tanto, disfrutar con ellos del descubrimiento (o redescubrimiento) de su pequeño mundo. 
Pero todo esto no sería posible sin la excelente elección del casting, empezando por Krasinsky Rudolph. El primero por que consigue no desdibujarse a pesar de parecer ser el eterno segundo de a bordo, y la segunda por que es capaz de definir un personaje duro y débil a la vez, pero sin caer en el manierismo ni el exceso. El resto de secundarios, con Maggie Gylenhall a la cabeza, es capaz de dar coherencia a unos personajes que rondan los extremos pero que consiguen caer dentro de la normalidad (para bien o para mal), recordándonos seguro a alguien a quien hemos conocido en algún momento de nuestra vida , o que seguro conoceremos. 
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