martes 9 de febrero de 2010

Silent Screamers: Análisis de "Graf Orlok, El No-muerto" por Miguel Díaz González



Nota del autor: Hola a todos, como bien sabréis muchos últimamente me estoy dedicando mucho más (o casi exclusivamente) a mi trabajo de organización para el segundo ciclo de ultramundo, cosa que hace que mi participación tanto en la sección de cómics como en otras cosas sea nula. Pese a todo creo que sacar un pequeño pedazo de tiempo para abrir el baúl de los recuerdos y rescatar viejos artículos de merchandising que realicé aproximadamente en el año la polca no es mala idea.

Aunque también pretendo sumar alguna que otra novedad en el futuro no os hagáis demasiadas ilusiones. Casi todo lo reseñado comprenderá el merchandising que salió entre 1997 y 2008, que es la época dorada de las figuras tipo “Movie Maniacs” y sucedáneos. Como excepción a la regla este mismo mes reseñaré un Cylon de la nueva serie de “Galactica estrella de combate”, concretamente este:






¿Quién iba ha decirle a Murnau que un personaje suyo que pretendía adaptar una novela sin pagar un duro acabaría contando con una figura por la que nadie cobraría ni un duro en derechos de autor? Curiosa ironía ¿verdad? y es que Nosferatu es un vampiro al margen de todas la leyes , físicas y legales.





ESCULTURA: Si hay una escultura en serie que conserve algo más que un simple “aire” a la figura original y tenga un parecido más que notable con la figura original esa es la de Nosferatu , su cara aunque no tiene un gran parecido con la original no puede evitar evocar el film del que bebe. Por otra parte su traje y su postura son realmente muy parecidos a la película en la que se inspira . Quizás sea por esto que esta sea la figura más atractiva de esta serie.







ARTICULACIONES: Tiene muchas pero están realmente bien disimuladas , mueve cabeza , piernas , torso , brazos , codos y manos , en total 9 articulaciones que no estropean para nada el acabado de la figura , en esta figura Mezco realizó uno se los mejores trabajos de toda su historia en este campo.


PINTADO: Otro apartado realmente sobresaliente , empezar destacando el pintado de sus ojos con un negro brillante que da a sus ojos un aspecto de alimaña humana realmente logrado. El pintado de su traje es también realmente bueno dejando un aspecto de traje viejo realmente decente. Pero donde destaca completamente esta labor es un sus manos , la tonalidad cadavérica de la piel está genial , se han tomado incluso la molestia de pintar las venas con un azul mortecino y por si todo esto no fuera poco en sus garras han invertido dos tonalidades de rojo y dos de blanco para conseguir que tengan un aspecto sucio 100% creíble.

DIORAMA/ACCESORIOS: Quizás el único punto un poco flojo en esta figura , incluye un diorama que consta de una pared y una base de ratas que permite a Nosferatu tomar dos poses una para la figura individual y otra en caso de que queramos juntar esta figura con la de Renfield y formar un super-diorama. Aunque el diorama en si mismo es un poco flojo en comparación con las demás figuras de esta serie en cuanto lo juntas con el de Renfield asunto arreglado. Por otro lado sus accesorios son 6 ratas , 3 negras y 3 marrones que se pueden juntar con la base para disimular los conectores que quedaron libres al colocar la figura. El detalle de las ratas para la época dejaba muy atrás a los accesorios de Mc´Farlane.


MiniCrítica de “Bienvenidos a Zombieland” por Daniel Rodríguez Sánchez –Geckobrother-



Cuando uno se enfrenta al visionado de una película que mezcla la comedia supuestamente gamberra con el cine de zombies (quien sin duda alguna ha gozado esta década de una segunda juventud) inevitablemente viene a la mente la primera película que se atrevió a realizar este conglomerado de géneros, “Shaun Of The Dead” (en nuestro país titulada con el horrible “Zombies Party”), la grandiosa cinta que Edgar Wright dirigió en 2004 con su compañero de fechorías, Simon Pegg. La comparación también es inevitable, dándose el hecho que todo lo que fallidamente intenta esta “Zombieland” en la cinta británica antes mencionada está conseguido con un éxito y talento carentes en la cinta que nos ocupa.




Y es que en “Zombieland”, vendida en su país de procedencia como el no va más del humor gamberro, también se atreve a coquetear con la comedia romántica (en “Shaun Of The Dead” también se tocaba esto de refilón pero con una visión mucho más honesta y aguda) con unos personajes femeninos con los que uno se pregunta que demonios hacían en una película donde la pareja de mata zombies (formada por el prototipo de friki que sólo sale de su habitación para comprar hamburguesas y Woody Harrelson haciendo de… Woody Harrelson) debería tener el protagonismo absoluto sin que ningún secundario entorpezca sus acciones. La mezcolanza de géneros no funciona (en “Shaun Of The Dead” se hacía de forma mucho más adulta, coherente y con mucho respeto) logrando un producto de fácil consumo pero sin ningún tipo de encanto (como puede ser buena una película de zombies donde los mejores momentos son cuando ellos no salen), con momentos graciosos que se cuentan con los dedos de una mano (la escena estrella es la del famoso cameo) y una dirección demasiado novel, con molestas bajadas de ritmo que hacen que una película de 80 minutos se haga larga.




Los principales errores en los que cae “Zombieland” son dos: primero, no hay ningún personaje memorable, que empatice con el espectador, tan sólo un puñado de clichés con gracias tan fáciles como olvidables. El otro punto a lo que me refiero, es que es una película de zombies sin ningún respeto ni admiración por el subgénero, lo que hace entrever que unos avisapados productores se han querido aprovechar de la última traca del cine zombie (no nos engañemos, se ha trillado demasiado al zombie esta década) para intentar hacer una mezcla de estilos que parece que sólo a un británico le salió bien.

Zombieland” es una película sin encanto, requisito indispensable que debe tener una cinta de estas características. No es una mala idea volver a retomar el díptico comedia y zombies, pero a parte de talento hay que tener toneladas de amor por el subgénero, brillando ambos conceptos por su ausencia en los 80 minutos de metraje.

lunes 8 de febrero de 2010

Estrenos de cine 12/02/2010, por DarkDevil 28

EL HOMBRE LOBO
Título: El Hombre Lobo
Título Original: The Wolfman
Género: Thriller Terror
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Director: Joe Johnston
Guión: Andrew Kevin Walker, David Self
Reparto: Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving, Art Malik, Geraldine Chaplin, Elizabeth Croft, Branko Tomovic, David Sterne, Sam Hazeldine
Sinopsis: Lawrence Talbot (Benicio Del Toro) es un noble torturado que vuelve a las tierras de la familia después de la desaparición de su hermano. Hace las paces con su padre (Anthony Hopkins) y sale en busca de su hermano... para acabar descubriendo que también a él le espera un horrible destino. La infancia de Lawrence Talbot se acabó bruscamente la noche que murió su madre. Se fue del adormilado pueblecito de Blackmoor y tardó décadas en recuperarse e intentar olvidar. Cuando Gwen Conliffe (Emily Blunt), la prometida de su hermano, le encuentra y le ruega que la ayude a buscar a su amor, Lawrence Talbot regresa a casa. Entonces se entera de que algo brutal, salvaje, con una sed insaciable de sangre ha matado a muchos campesinos, por lo que un suspicaz inspector de Scotland Yard (Hugo Weaving) ha venido a investigar. Empieza a encajar las piezas del sangriento rompecabezas y se entera de que existe una antigua maldición que convierte a las víctimas en hombres lobo las noches de luna llena. Para acabar con la carnicería y proteger a la mujer de la que se ha enamorado, Lawrence Talbot debe destruir a la temible criatura que se esconde en los bosques cercanos a Blackmoor. Este hombre sencillo con un pasado doloroso sale en busca de la bestia y descubre que él también tiene un lado primitivo que ni siquiera podía imaginar.

CORAZóN REBELDE
Título: Corazón Rebelde
Título Original: Crazy Heart
Género: Drama MusicalNacionalidad: USAAño: 2009Director: Scott Cooper
Guión: Scott Cooper
Reparto: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Sarah Jane Morris, Ryan Bingham
Web Oficial en español: http://www.corazonrebelde.es/
Sinopsis: Basada en una novela de Thomas Cobb (Harper and Row, 1987). Bad Blake (Jeff Bridges) es un cantante de música country destrozado y con una dura vida que ha pasado por demasiados matrimonios, demasiados años en la carretera y en demasiadas ocasiones demasiada bebida. Y sin embargo, Bad no puede evitar buscar la salvación con la ayuda de Jean (Maggie Gyllenhall), una periodista que descubre al verdadero hombre detrás del músico. Mientras lucha en el camino de su redención, Bad aprende por las malas lo dura que puede ser la vida en el corazón loco de un hombre. A la edad de cincuenta y siete años, Bad sigue viviendo su vida en la carretera, tocando añejos éxitos, números uno en garitos y salas de bolos de tercera categoría para públicos mayores, tan borrachos y tiernos como él, mientras su efímera fama se desliza cada vez más hacia la oscuridad. A lo más que puede aspirar estos días es a ser telonero de un gran concierto de su joven protegido Tommy Sweet, que ha aprendido todo lo que sabe de Bad, sólo que Tommy, a diferencia de Bad, se las ha arreglado para convertirse en rico y famoso. Un bolo lleva a otro y así hasta que una noche en Santa Fe, Bad conoce a una periodista local, Jean Craddock y se derrite por ella más de lo habitual, Bad no le promete nada a Jean y, como madre soltera y con muchas cosas que lamentar, ésta sabe que sería una tonta si se lo creyera. Sin embargo, siguen lanzándose el uno en los brazos del otro. Pero, ¿Puede Bad, que apenas puede mantener su propia cabeza de mala manera ante los problemas, realmente hacerse cargo de otra persona? Su intento se convierte en un retrato valiente y divertido de un hombre que afronta y acepta sus propias limitaciones, completamente humanas, ante la última oportunidad de un dulce atisbo de redención.

HISTORIAS DE SAN VALENTíN

Título: Historias De San Valentín
Título Original: Valentine's Day
Género: Comedia Romántica
Nacionalidad: USA
Año: 2010
Director: Garry Marshall
Guión: Katherine Fugat, Abby Kohn, Marc Silverstein
Reparto: Julia Roberts, Anne Hathaway, Jessica Alba, Jessica Biel, Jennifer Garner, Shirley MacLaine, Bradley Cooper, Ashton Kutcher, Topher Grace, Emma Roberts, Hector Elizondo, Bryce Robinson, Patrick Dempsey, Eric Dane, Carter Jenkins, Jamie Foxx, Queen Latifah, Taylor Lautner
Sinopsis: Comedia romántica sobre 10 personas cuyas historias se cruzan en Los Angeles el día de San Valentín.
UN HOMBRE SOLTERO
Título: Un Hombre Soltero
Título Original: A Single Man
Género: Drama
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Director: Tom Ford
Guión: Tom Ford, David ScearceReparto: Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Ginnifer Goodwin, Nicholas Hoult
Sinopsis: Adaptación basada en una novela de Christopher Isherwood. Ambientada en Los Ángeles en 1962, es la historia de George Falconer (Colin Firth), un profesor universitario británico de 52 años que lucha por encontrarle sentido a su vida tras la muerte de su compañero sentimental de muchos años, Jim (Matthew Goode). George rememora el pasado y no consigue ver su futuro mientras lo seguimos a lo largo de un único día, en el que una serie de sucesos y encuentros lo llevan en última instancia a decidir si la vida tiene sentido; mientras recibe consuelo de su amiga Charley (Julianne Moore). Una historia romántica sobre un amor interrumpido, sobre el aislamiento que forma parte inherente de la condición humana y, en definitiva, sobre la importancia de los momentos aparentemente insignificantes de la vida.
NACIDAS PARA SUFRIR
Título: Nacidas Para Sufrir
Título Original: Nacidas Para Sufrir
Género: Comedia
Nacionalidad: España, ArgentinaAño: 2009
Director: Miguel Albaladejo
Guión: Miguel Albaladejo
Reparto: Adriana Ozores, Malena Alterio, Petra Jiménez, Mariola Fuentes, María Alfonsa Rosso, María Elena Flores, Marta Fernández-Muro, Sneha Mistri, Mari Franç Torres, Jorge Calvo, Ricard Borrás, Antonio Gamero
Sinopsis: Historia de un grupo de mujeres (una dulce ancianita, su sobrina monja, su criada, y la madre impedida de ésta última) tan generosas y tan abnegadas que casi compiten entre ellas como feroces rivales por ser la que más ayuda y las que más se sacrifica por el bienestar de las demás. Y ya se sabe lo que dice el famoso dicho: “De buenas intenciones está empedrado el camino del infierno”...
Fuentes:
P.D : Estos estrenos pueden tener cambios de última hora
Saludos

miércoles 3 de febrero de 2010

Y los nominados son...


Aquí os dejo la lista completa de nominados a la 82a entrega anual de los premios Oscar espero ver vuestras quinielas...:

1. Mejor película:
- Avatar"
- The Blind Side"
- District 9
- An Education
- The Hurt Locker
- Inglourious Basterds
- Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire
- A Serious Man
- Up
- Up in the Air

2. Actor:
- Jeff Bridges por "Crazy Heart"
- George Clooney por "Up in the Air"
- Colin Firth por "A Single Man"
- Morgan Freeman por "Invictus"
- Jeremy Renner por "The Hurt Locker"

3. Actriz:
- Sandra Bullock por "The Blind Side"
- Helen Mirren por "The Last Station"
- Carey Mulligan por "An Education"
- Gabourey Sidibe por "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire"
- Meryl Streep por "Julie & Julia"

4. Actor de reparto:
- Matt Damon por "Invictus"
- Woody Harrelson por "The Messenger"
- Christopher Plummer por "The Last Station"
- Stanley Tucci por "The Lovely Bones"
- Christoph Waltz, "Inglourious Basterds"

5. Actriz de reparto:
- Penélope Cruz por "Nine"
- Vera Farmiga por "Up in the Air"
- Maggie Gyllenhaal por "Crazy Heart"
- Anna Kendrick por "Up in the Air"
- Mo'Nique por "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire"

6. Director:
- James Cameron por "Avatar"
- Kathryn Bigelow por "The Hurt Locker"
- Quentin Tarantino por "Inglourious Basterds"
- Lee Daniels por "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire"
- Jason Reitman por "Up in the Air"

7. Película extranjera:
- "Ajami", Israel
- "El secreto de sus ojos" , Argentina
- "La teta asustada", Perú
- "Un profeta", Francia
- "La cinta blanca", Alemania.

8. Guión adaptado:
- Neill Blomkamp y Terri Tatchell por "District 9"
- Nick Hornby por "An Education"
- Jesse Armstrong , Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche por "In the Loop"
- Geoffrey Fletcher por "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire"
- Jason Reitman y Sheldon Turner, "Up in the Air"

9. Guión original:
- Mark Boal por "The Hurt Locker"
- Quentin Tarantino por "Inglourious Basterds"
- Alessandro Camon y Oren Moverman por "The Messenger"
- Joel Coen y Ethan Coen por "A Serious Man"
- Bob Peterson, Pete Docter, Tom McCarthy por "Up".

10. Mejor película de Animación
- “The secret of kells”
- “Coraline”
- “Fantastic Mr. Fox”
- “The princess and the frog”
- “Up”

11. Mejor fotografía
- “Avatar”
- “Harry Potter and the Half-Blood Price”
- “The white ribbon”
- “The hurt locker”
- “Inglourious basterds”

12. Mejor banda sonora
- “Avatar”
- “Fantastic Mr. Fox”
- “The hurt locker”
- “Sherlock Holmes”
- “Up”

13. Mejor canción
- “Almost there” THE PRINCESS AND THE FROG
- “Down in New Orleans” THE PRINCESS AND THE FROG
- “Take it all” NINE
- “The weary kind” A CRAZY HEART
- “París 36″ LOIN DE PANAME

14. Mejor Montaje
- “Avatar”
- “District 9"
- “The hurt locker”
- “Inglourious basterds”
- “Precious”

15. Mejor dirección artística
- “Avatar”
- “The imaginarium of Doctor Parnassus”
- “Nine”
- “Sherlock Holmes”
- “The young victoria”

16. Mejor vestuario
- “Bright star”
- “Coco Before Chanel”
- “The imaginarium of Doctor Parnassus”
- “Nine”
- “The young victoria”

17. Mejor maquillaje
- “Il divo”
- “Star Trek”
- “The young victoria”

18. Mejores efectos visuales
- “Avatar”
- “Star Trek”
- “District 9″

19. Mejor sonido
- “Avatar”
- “Star Trek”
- “The hurt locker”
- “Inglourious Basterds”
- “Transformers 2: Revenge of the fallen”

20. Mejor montaje de sonido
- “Avatar”
- “The hurt locker”
- “Inglourious basterds”
- “Star Trek”
- “Up”

21. Mejor película documental
- “The Cove”
- “Burma VJ”
- “Food Inc.”
- “The most dangerous man in America: Daniels Elsberg and the Pentagon Papers”
- “Which way home”

22. Mejor cortometraje documental
- “China´s unnatural disaster: The tears of Sichuan Province”
- “The last campaign of governor Booth Gardner”
- “The last truck: closing of a GM plant”
- “Music by prudence”
- “Rabbit á la Berlin”

23. Mejor cortometraje
- “The door”
- “Instead of Abracadabra”
- “Kavi”
- “Miracle fish”
- “The new tenants”

24. Mejor corto animado
- “French roast”
- “La dama y la muerte”
- “Logorama”
- “A matter of loaf and death”
- “Granny O´Grimm´sleeping beauty”

lunes 1 de febrero de 2010

Invictus por Víctor Pérez



Corre el año 1994 en una Sudáfrica que pretende dejar atrás los vergonzosos años del apartheid. Liderados por Nelson Mandela la etnia negra se hace con el poder, lo que ocasiona un profundo temor en buena parte de la población y provoca que el riesgo de una guerra civil sobrevuele el pais. Se ha cambiado el himno, la bandera y se intenta promover la idea de un país que dé cobijo a todos los colores, la Sudáfrica arcoíris.

En este convulso escenario el genial director Clint Eastwood encuadra esta historia que tiene al rugby como hilo de unión para contar la historia del presidente Mandela. Al que en esta ocasión da vida de forma genial Morgan Freeman demostrando que es un gran seguidor del presidente sudafricano y que a este papel le tenía bastantes ganas.



Todo comienza cuando Mandela en uno de sus actos oficiales preside el encuentro de rugby que enfrenta al equipo sudafricano, los Springboks, contra Inglaterra en un amistoso. En el momento en el que se celebra dicho partido el rugby es considerado por la población un deporte de blancos y el polo verde y dorado, símbolo de los Springboks, recuerda los tiempos de la represión por este motivo la etnia negra pretende que este equipo se hunda para poder acabar con uno de los símbolos del apartheid.

Pero donde todos ven discordia Mandela vio la oportunidad de unir a toda una nación para conseguir un objetivo, el mundial que se celebraba un año después, y poder sentirse grande por una vez.



Hasta aquí nada distingue a Invictus de otros films como por ejemplo ‘Titanes: Hicieron historia’, película que trata el racismo y la desigualdad mediante la escusa del deporte. Pero claro esas películas no cuentan la mano del genial Eastwood que es capaz de mostrarnos en esta historia a Mandela como un tipo optimista y piadoso pero ante todo humano, algo que en este tipo de homenajes se suele dejar de lado.



Eastwood exprime de sus actores hasta la última gota consiguiendo que Matt Damon, que físicamente está irreconocible, otorgue credibilidad al capitán del equipo, Françoise Piennard, aunque su interpretación queda deslucida al lado de Freeman.

Pero pese a todo Invictus es una película de rugby por lo que tiene que haber partidos ¿No? Pues sí que los hay y, pese a que algún purista dirá que parece más futbol americano que rugby, están rodadas de forma sublime ya que captan toda la esencia del juego además de reproducir con cierto sabor añejo y representando de forma fidedigna todo lo acontecido en ese campeonato, impresionante como queda la Haka de los all blacks y el parecido del Johna Lomu de la película.


La pena es que la mayoría conocemos el final de la historia lo que no evita que podamos sufrir viendo la película ya que el final del partido está rodado al más puro estilo Hollywoodiense.

Lo mejor: Morgan Freeman y la excursión de Pienard a la cárcel.

Lo peor: que sera tachada por muchos de simplona y partidista.

Valoración:7

Estrenos de cine 05/02/2010, por DarkDevil28


THE ROAD (LA CARRETERA)


Título: The Road (La Carretera)
Título Original: The Road
Género: Thriller Ciencia Ficción
Nacionalidad: USAAño: 2009
Director: John Hillcoat
Guión: Joe Penhall
Reparto: Viggo Mortensen, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce, Kodi Smit-McPhee, Michael Kenneth Williams, Garret Dillahunt, Molly Parker
Web Oficial: http://theroad-movie.com/
Web Oficial en español: http://www.widepictures.es/theroad/

Sinopsis: Basada en el best seller ganador del Premio Pulitzer de Cormac McCarthy. La historia transcurre en un mundo apocalíptico arrasado por un misterioso cataclismo, en el que un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee) viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, la mayoría de los cuales, o bien se han vuelto locos, o se han convertido en caníbales.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=JqaFKT8pEmo


EL PADRASTRO
Título: El Padrastro
Título Original: The Stepfather
Género: Thriller Terror
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Director: Nelson McCormick
Guión: J.S. Cardone
Reparto: Dylan Walsh, Sela Ward, Penn Badgley, Sherry Stringfield, Jon Tenney, Paige Turco, Amber Heard
Web Oficial en español: http://www.elpadrastro.es/
Sinopsis: Cuando el problemático adolescente Michael (Penn Badgley) vuelve a casa después de un año en una escuela militar, se encuentra a su madre, Susan (Sela Ward) enamorada del que pronto será su padrastro, David (Dylan Walsh), que se ha mudado a su casa. David dice que quiere formar la familia perfecta. Pero conforme empiezan a conocerse entre ellos, Michael rápidamente se convence de que David está lejos de ser tan perfecto como aparenta. Intentando averiguar algo sobre el pasado de David, Michael encuentra cosas que no le cuadran. A medida que se van sucediendo extrañas situaciones y que las actuaciones violentas de David se hacen cada vez más frecuentes, Michael les cuenta a su madre y a su novia sus sospechas, pero ellas creen que está paranoico. Finalmente, Michael busca pruebas para demostrar que sus sospechas tienen fundamento, y empieza a tirar por tierra la perfecta fachada que muestra David. Y, es evidente que éste no se parará ante nada para seguir ocultando su secreto. David siempre ha ansiado tener la familia perfecta. Y cada vez que se da cuenta de que esa aparente perfección es imposible, David tiene una manera terrorífica de hacer borrón y cuenta nueva. La trama culmina en una impresionante confrontación, en la que Michael protege a su familia del mal, reencarnado en David una vez más. Hay un montón de gente mala ahí fuera en el mundo. Pero al final, nada da más pavor que tener a un monstruo bajo tu techo.
PRECIOUS
Título: Precious
Título Original: Precious: Based On The Novel Push By Sapphire
Género: Drama
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Director: Lee Daniels
Guión: Geoffrey FletcherReparto: Mo’Nique, Paula Patton, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Lenny Kravitz, Gabourey Sidibe, Stephanie Andujar, Chyna Layne, Amina Robinson, Xosha Roquemore, Angelic Zambrana, Aunt Dot, Nealla Gordon, Grace Hightower, Barrett Isaiah Mindell, Kimberly Russell, Bill Sage, Susan Taylor
Web Oficial en español: http://www.preciouslapelicula.com/
Sinopsis: Basada en la novela “Push”, de Sapphire. Ambientada en el año 1987, es la historia de Claireece “Precious” Jones (Gabourey Sidibe), una chica de 16 años nacida y criada en una vida que nadie desearía. Se ha quedado embarazada por segunda vez de su padre ausente; en casa, es prácticamente una esclava de su madre (Mo’Nique), una mujer amargada que abusa de ella emocional y físicamente. Su instituto es un verdadero caos, y está acabando secundaria con buenas notas y un secreto inconcebible: no sabe leer ni escribir. Precious puede estar a veces triste, pero nunca se da por vencida. Detrás de su expresión impasible se encuentra una jovencita observadora y curiosa con una innata e inamovible sensación de que en el mundo le aguardan nuevas oportunidades. Amenazada de expulsión en el instituto, a Precious le ofrecen el traslado a una escuela alternativa que sigue el sistema Each One/Teach One, donde además de aprender, los alumnos también participan en la enseñanza. Precious no sabe qué significa “alternativa”, pero su instinto le dice que ésta es la oportunidad que estaba esperando. En el taller de alfabetización impartido por la paciente pero estricta Srta. Rain (Paula Patton), Precious emprende un viaje personal que la llevará de la oscuridad, el dolor y la impotencia a la luz, el amor y la autodeterminación.
LOCA OBSESIÓN
Título: Loca Obsesión
Título Original: All About Steve
Género: Comedia
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Director: Phil Traill
Guión: Kim Barker
Reparto: Sandra Bullock, Thomas Haden Church, Bradley Cooper, Ken Jeong, DJ Qualls, Katy Mixon, Howard Hesseman
Web Oficial en español: http://www.locaobsesion.es/
Sinopsis: Mary Horowitz (Sandra Bullock) es una fanática de los crucigramas. Su cerebro gira a la velocidad de la luz manejando un inagotable e incomprensible caudal de información. Se le puede ocurrir la palabra perfecta -y docenas con el mismo significado- espontáneamente, pero comportarse de modo "normal" no va con ella. Tomemos por ejemplo el hecho de que Mary vive con sus excéntricos padres. O su incapacidad social para entablar una relación sin lanzar una letanía de palabras grandilocuentes y liberar un tsunami de cosas intrascendentes. Después, está el asunto de sus omnipresentes botas a gogó de color rojo bombero. Para Mary, nada es normal, sobre todo su relación con los demás. Cuando le organizan una cita a ciegas con el apuesto operador de cámara Steve (Bradley Cooper), Mary cree que la química entre ellos es evidente y que Steve es "él". Steve, por otro lado, piensa que Mary está loca. Mary, absolutamente segura de haber encontrado a su alma gemela, decide hacer lo que sea e ir adonde haga falta para estar con él. Comienza a perseguirle sin descanso mientras Steve recorre el país cubriendo las noticias de la actualidad. La progresiva obsesión de Mary con Steve es fomentada por la conducta egoísta del reportero Hartman Hughes (Thomas Haden Church), que disfruta torturando a su arrogante operador de cámara cada vez que tiene ocasión. Con Mary pisándole los talones y Hartman animándola a ello, Steve cada vez está más alterado. Pero cuando Mary resulta implicada en la noticia del año, Steve y Hartman empiezan a mirarla con otros ojos. Hartman se siente tremendamente culpable, consciente de que, por su rivalidad con Steve, la ha puesto claramente en peligro, a la vez que el propio Steve también siente remordimiento por su insensible comportamiento. A pesar de la vorágine de medios a su alrededor, Mary, con su actitud optimista y natural, logra hacerse con un pequeño grupo de nuevos amigos. Y todos los que conocen a Mary se dan cuenta de que a veces los que marginamos son realmente mejores que nosotros.
TIANA Y EL SAPO
Título: Tiana Y El Sapo
Título Original: The Princess And The Frog
Género: Animación, Comedia, Musical
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Director: Ron Clements, John MuskerGuión: Ron Clements, John Musker, Rob Edwards
Reparto:
[Voces V. Original] Anika Noni Rose, Bruno Campos, Keith David, Jim Cummings, Jenifer Lewis, Michael-Leon Wooley, John Goodman, Terrence Howard, Oprah Winfrey, Jennifer Cody
[Voces Español] Chila Lynn, Alex Ubago, Javier Gurruchaga, Macaco, King Africa, Omara Portuondo, José María Guzmán
Web Oficial en español: http://www.disney.es/tianayelsapo/
Sinopsis: Los creadores de La sirenita y Aladdin nos traen esta versión moderna de un cuento clásico que presenta a una bella joven llamada Tiana, a un príncipe sapo que ansía desesperadamente volver a ser humano, y a un beso fatídico que llevará ambos a vivir una divertidísima aventura por los misteriosos paisajes de Luisiana.
LUNA CALIENTE
Título: Luna Caliente
Título Original: Luna Caliente
Género: Thriller
Nacionalidad: España
Año: 2009
Director: Vicente Aranda
Guión: Vicente Aranda
Reparto: Eduard Fernández, Thais Blume, Emilio Gutierrez Caba, Jose Coronado, Mary Carmen Ramirez, Carla Sanchez, Empar Ferrer, Hector Colome, Carlos Manuel Díaz, Felipe Vélez
Sinopsis: Basado en una novela de Mempo Giardinelli. Juan cree haber observado en Ramona cierto tipo de insinuaciones, de forma que se atreve a entrar en su habitación en mitad de la noche. Ramona ha imaginado una relación romántica, pero, instintivamente, sin poderlo remediar, él procede a una violación que nada tiene de romántico. El resultado es un cambio radical en ambos, de tal magnitud que ambos dejan de ser lo que han sido hasta el momento para pasar a una zona irracional donde los instintos son el eje de la conducta.
Estos estrenos pueden tener cambios de última hora
Saludos

domingo 31 de enero de 2010

La herencia vhaldemar por Oscar Arias



Director; José Luis Alemán
Guiòn; José Luis Alemán
Mùsica; Arnau Bataller
Fotografìa; David Azcano
Productor; José Luis Alemán
Pais; España
Interpretes;
Laia Marull...como...Leonor
Daniele Liotti...como...Lázaro
Paul Naschy...como...Jervás

Gènero; Romance- Espiritismo- Leyenda
Sinopsis;
Luisa Llorente, una experta en tasación de inmuebles antiguos, que se había trasladado a la misteriosa mansión victoriana Valdemar para realizar un inventario de los bienes de la propiedad, ha desaparecido. Maximilian, presidente de la compañía para la que trabaja Luisa, contrata los servicios del detective Nicolás Tramel para que la encuentre. Pero no es la primera desaparición…

Comentario;
El desconocido José Luis Alemán fundó la productora La Cruzada Entertainment con la que a dado a luz este su primer trabajo donde se encarga del guión y de la dirección, además ha decidido no contar con ningún tipo de subvenciones ni ayudas de televisión para este proyecto que ha costado algo mas de 13 millones de euros, pero en el cómputo global, es decir, en los dos largometrajes de esta Saga, ya que esto no es un largometraje al uso es una saga dividida en dos partes, aunque lamentablemente José Luis Alemán no ha sabido crear una película independiente y ambas están totalmente relacionadas. Para este debut se ha rodeado de actores reconocibles dentro del panorama español, algo que suele jugar en contra del propio producto ya que el publico español prejuzga, y de que manera, a nuestros actores, así veremos a Silvia Abascal, recordada por su paso en la serie de Tv Pepa y Pepe, Oscar Jaenada, Rodolfo Sancho, o Jimmy Barnatán, aunque esta entrega está protagonizada por el italiano Daniele Liotti, visto en Juana la Loca, 2001, Laia Marull, o Francisco Maestre, que ha participado en Acción mutante, 1993, o Fausto, la venganza está en la sangre, 2000, además Alemán cuenta con dos colaboraciones especiales, la de Eusebio Poncela y el tristemente fallecido Paul Naschy, que sirve como reclamo de este título debido a ser uno de sus trabajos póstumos, como ya lo fuese Plan 9 from outer space para Bela Lugosi.



La sinopsis es acertada lo que pasa es que cuenta la historia principal de lo que sería toda la historia, pero en esta primera entrega nos sumimos en la historia que provocó los raros acontecimientos que se suceden en la casa Valdemar en la época presente. Ya que en esta entrega escucharemos dicha historia de manos de la Dra. Cerviá al detective Nicolás Tremel. Esta contará la historia de Lázaro y su mujer Leonor que se vieron involucrados en un engaño relacionado con la parapsicología y que debido al extraño Aleister Crowley provocará la aparición de un ser de ultramundo.

Primeramente he de decir que me sorprendió demasiado la decisión de José Luis Alemán de rodar una saga de dos partes pero donde esta primera entrega no tiene ningún final y encima hasta en los créditos finales nos muestra un pequeño adelanto de lo que será la segunda entrega, vamos una pequeña estafa para el aficionado, ya que si bien el crear una saga me parece interesante lo que no ser capaz de cerrar las tramas y dejarlas del todo abiertas me parece una tomadura de pelo.

Porque la película en sí es muy interesante, aunque he de decir que esta primera entrega se acerca muchísimo mas al universo Poe que al de Lovecraft, por lo que parece la segunda entrega mostrará abiertamente estos detalles a Lovecraft, pero los vistos en esta primera entrega, sin bien los hay, son en su mayoría mas cercano al universo de Poe. Además las calidades técnicas de toda la historia de Lázaro y Leonor parecen sacadas de cualquier cinta del ciclo Poe de Corman, o de otras películas de la AIP de la época, ya que son innumerables sus similitudes, y no olvidemos algunos detalles del cine de terror italiano de los 60.

De todas formas hay que reconocer que las calidades son muy buenas, la fotografía está basada en grises y azules muy cuidados que crean una atmósfera muy acertada, la banda sonora participa en los momentos justos creando, igualmente, una gran atmósfera, al igual que el diseño de vestuario, los decorados, y los efectos, quizá el montaje sea algo rutilante, pero en líneas generales cumple igualmente, al igual que la dirección de José Luis Alemán, el cual sabe que quiere, no obstante el se ocupa de casi todo, y si bien tiene elementos menores, aunque podríamos hablar de fallos de principiante debido a su aparente pasión por el cine de género, la dirección, en líneas generales, brilla a gran altura, al Cesar lo que es del Cesar.



Me hizo mucha gracia que nos vendan un producto con una serie de actores que luego participan en contados minutos del metraje, así toda la historia y personajes de lo que sería la época actual solo hacen acto de presencia, aunque quiero pensar que al ya estar presentados la segunda entrega será mucho mas dinámica, aunque quizá Alemán caiga en el error de representarlos, ya se verá.

Los perfiles están bien desarrollados, los que podemos ver de la época actual, ya que nos centraremos en la historia pasada, aquí encontramos personajes muy bien perfilados, y otros muy abandonados, como puedan ser todos los personajes que participan en la ceremonia, personajes históricos reales como Stoker o Lizzie Borden, ceremonia deudora del universo Lovecraft, la ceremonia de Dunwich. Lo que no logro comprender es el porqué del protagonismo de un actor italiano con un acento atroz que queda bastante mal, sobretodo porque no encaja en absoluto, aunque luego realice una buena interpretación, aunque si he de destacar a algún actor este sería Francisco Maestre, el cual no tiene una fácil papeleta pero que salva de forma ejemplar, apuntar que el bueno de Naschy tiene poco diálogo y que realiza un papel secundario que quizá esperase con mas peso, y si bien no demuestra nada, ¿a quién debería demostrar algo a estas alturas?, si me dejó algo expectante de algo mas.



Los efectos especiales digitales brillan a gran nivel, y como bien me ha dicho un amigo el "demonio" que vemos es ciertamente deudor del visto en Aquella casa al lado del cementerio, aunque, lamentablemente, todos los grandes efectos que nos han prometido parece ser que los veremos en la segunda entrega, donde, por fin, nos adentraremos realmente en el universo de Lovecraft, que ganas de ver a Chtulu.
La parte final siendo potente, debido al cierre de la historia del pasado, deja totalmente las puertas abiertas a lo que acontecerá en la segunda entrega, vamos un engañabobos y una jugada muy fea por parte de José Luis Alemán, porque eso de acabar una película con el trailer de su continuación es lo nunca visto, por un humilde servidor, y si siempre me quejé de lo visto en El señor de los anillos y similares esta no iba a ser menos.



En definitiva, interesante y prometedor debut de José Luis Alemán, el cual ha arriesgado mucho con este gran proyecto al que hay que exigirle mas debido a su amplio presupuesto, una vez vista me da la sensación que va a crear reacciones enfrentadas, muchos la odiarán debido a su final, otros debido a su poca relación con Lovecraft, y otros por sus prejuicios con el cine patrio, otros tantos la adorarán ya que supera, y con creces, lo visto de la Fantastic factory, por cierto que esta compañía ya hizo una cinta relacionada con Lovecraft, para la cantidad ingente de críticos que se dignan ha escribir de género sin conocerlo. Lamentablemente habrá que esperar a su continuación, que al parecer puede ser la que abra el festival de Sitges de 2010, aunque he de decir que si bien me pareció un gran producto, este final y decisión de crear mas bien un serial me defraudó profundamente. ¿Costará tanto hacer una historia buena en dos partes con finales cerrados?

RESEÑA DE LA COMEDIA CLÁSICA NORTEAMERICANA POR CARLOS IGLESIAS


Guillermo Balmori, Ediciones JC, 2002-.

En el prólogo a otro libro de Guillermo Balmori, dedicado al melodrama hollywoodiense, el crítico Eduardo Torres-Dulce afirmaba lo siguiente:

“Un libro de cine debe provocar ir al cine, o al menos, evocarlo; debe también descubrirnos algo, pues un libro es un frontón, y todos esos objetivos los cumple con creces este libro […]”.

Estas mismas palabras son aplicables punto por punto al libro que hoy nos ocupa, una excelente y completa monografía sobre el período clásico de la comedia norteamericana. Dos son los rasgos que, a mi modo de ver, sitúan a este libro por encima de otros que abordan una materia similar, y a la vez, lo convierten en uno de los mejores estudios sobre cine que hemos podido leer últimamente.

Por un lado, su lectura nos incita a descubrir una serie de obras que desconocemos. Por otro, arroja una luz nueva sobre un puñado de títulos imperecederos, enriqueciendo de forma notable lo que ya sabíamos acerca de ellos. En ambos casos, la clave se encuentra en el estilo literario utilizado por Balmori, que se ajusta como un guante al contenido de las películas analizadas, y combina con igual acierto rigor y entusiasmo, erudición y amenidad, elegancia e ironía. A lo largo de 303 páginas, ilustradas con los carteles originales y con fotogramas, en blanco y negro y en color, de los sesenta y cinco filmes seleccionados, La comedia clásica norteamericana no sólo se ocupa, pues, de títulos tan míticos como Sopa de ganso –Leo McCarey, 1933-, Una noche en la opera –Sam Wood, 1935-, Tiempos modernos –Charles Chaplin, 1936-, La fiera de mi niña –Howard Hawks, 1938-, Ser o no ser – Ernst Lubitsch, 1942-, Cantando bajo la lluvia –Stanley Donen, 1952-, Con faldas y a lo loco – Billy Wilder, 1959- o Desayuno con diamantes – Blake Edwards, 1961-. Antes al contrario, el apasionante recorrido que el libro nos propone también abarca algunas películas que en su momento pasaron desapercibidas o fueron masacradas por la crítica, como es el caso, entre otras, de Vivir para gozar – George Cukor, 1938-, La octava mujer de Barba Azul –Ernst Lubitsch, 1938-, o La condesa de Hong-Kong – Charles Chaplin, 1967-. Asimismo, resulta muy útil y valiosa la reivindicación que Balmori hace de directores ( el libro insiste en señalar a Mitchell Leisen como un auténtico maestro del género, pero también se refiere a la labor de autores como Leigh Jason, Alexander Hall, William Keighley, George Stevens, Irving Reis, Richard Quine, Michael Gordon, o Gene Saks ) y actores hoy semiolvidados –Bob Hope, Danny Kaye- , a través del análisis de títulos tales como Una chica afortunada –Mitchell Leisen, 1937-, Medianoche –ídem, 1939-, Ruta de Marruecos –David Butler, 1942-, La vida secreta de Walter Mitty –Norman Z. McLeod, 1947, o Morena y peligrosa –Elliot Nugent, 1947-.

El libro comienza en 1933, con Sopa de ganso, paradigma de la comedia más surrealista y disparatada, y concluye en 1967, con Descalzos por el parque, última comedia realizada según las reglas clásicas del género. Para Balmori, dichas reglas podrían resumirse en tres puntos, a saber: escenarios sofisticados y elegantes, diálogos ingeniosos y agudos, y guiones basados siempre en la inteligencia y el buen gusto.

Por otra parte, en el prólogo se nos explica cómo evolucionó la comedia a lo largo de los años, y cómo fue dejándose “contaminar” poco a poco por otros géneros distintos: la sofisticación de las screwball comedies de los años treinta dio paso a una mayor austeridad formal en la década de los cuarenta, provocada por el estallido de la Segunda Guerra Mundial; los años cincuenta, por su parte, traerían consigo un tipo de comedia más inocente, orientada a la exaltación de los valores familiares – El padre de la novia- Vincente Minelli,1950-, y con un trasfondo romántico-Confidencias a medianoche- Michael Gordon,1959-. Finalmente, factores como la llegada de la televisión a los hogares estadounidenses o la desaparición de la censura provocan que en la década de los sesenta tenga lugar un mestizaje génerico cuyos frutos inmediatos fueron obras maestras del calibre de Desayuno con diamantes –Blake Edwards, 1961- (‘comedia agridulce’), La pantera rosa –ídem, 1964- (la ausencia de esta película, unida a la leve animadversión que el autor muestra hacia Blake Edwards, constituye, a mi entender, uno de los escasos defectos del libro), o Charada – Stanley Donen, 1963- (‘comedia de suspense’). La ficha de cada película seleccionada incluye una contextualización histórica, datos sobre el proceso de la producción, anécdotas del rodaje y referencias biográfico-artísticas de director e intérpretes, así como una valoración crítica y un comentario personal del autor. Desde la perspectiva de un amante del fantaterror, puede resultar muy interesante comprobar que iconos del género como Bela Lugosi, Boris Karloff, Peter Lorre o Lon Chaney Jr también cosecharon éxitos en el terreno de la comedia: así, los dos primeros dejaron su huella, respectivamente, en la inolvidable Ninotchka –Ernst Lubitsch, 1939-, y en La vida secreta de Walter Mitty –Norman Z.McLeod. 1947- , mientras que el tercero aportó su mirada anfibia e inquietante a títulos como Arsénico por compasión – Frank Capra, 1944-, y Morena y peligrosa –Elliot Nugent, 1947-, en la cual se encontraría, a su vez, con ‘el hombre-lobo de la Universal’, esto es, Lon Chaney Jr.

En el prólogo a La comedia clásica norteamericana, Guillermo Balmori sostiene que no es un libro que deba ser leído de un tirón, sino más bien un texto de consulta. No podemos estar más en desacuerdo con el autor madrileño, pues su libro no sólo se lee de un tirón, sino que se devora, resultando tan agradable y disfrutable como la mejor comedia. Y más adelante, al referirse a Una chica angelical –William Wyler, 1935- , afirma que ésta es una de esas películas que consiguen hacerle creer al espectador que la vida es estupenda. Nosotros creemos sinceramente que la lectura de La comedia clásica norteamericana también contribuye a ello.

martes 26 de enero de 2010

Estrenos de cine 29/01/2010, por DarkDevil28

LA CUARTA FASE


Título: La Cuarta Fase
Título Original: The Fourth Kind
Género: Terror, Ciencia Ficción
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Director: Olatunde Osunsanmi
Guión: Olatunde Osunsanmi
Reparto: Milla Jovovich, Elias Koteas, Will Patton


Sinopsis: Basada en hechos reales. Recrea los extraños sucesos ocurridos en un pueblo de Alaska en 2000. Narra los experimentos que la psicóloga Abbey Tyler (Milla Jovovich) realizó a personas con problemas de insomnio mediante hipnosis. Todas ellas juraban ver una lechuza blanca en sus sueños. Después, unos aterradores ruidos tras la puerta de su habitación… y a continuación, el ataque de unos extraños. Aunque sea incapaz de creerlo en un principio, parece ser que todos han tenido contacto con seres alienígenas.




KRABAT Y EL MOLINO DEL DIABLO



Título: Krabat Y El Molino Del Diablo
Título Original: Krabat
Género: Fantasía
Nacionalidad: Alemania
Año: 2008
Director: Marco Kreuzpaintner
Guión: Michael Gutmann, Marco Kreuzpaintner
Reparto: David Kross, Daniel Brühl, Christian Redl, Robert Stadlober, Paula Kalenberg, Anna Thalbach

Sinopsis: Basada en la novela de Otfried Preussler, basada a su vez en una leyenda tradicional sorbia, de la región de Lusacia, Alemania. Krabat es un adolescente huérfano a quien una voz en sueños le insta a dirigirse a un viejo molino, donde le iniciarán a él y otros aprendices en el arte de la magia negra. Pero todos los seres demoníacos exigen un alto precio por lo que ofrecen: el alma, la libertad e incluso la vida. ¿Cómo defenderse de alguien que controla tu pensamiento, tu voluntad e incluso tus sueños? Krabat no se resigna a acabar como sus compañeros...
INVICTUS


Título: Invictus
Título Original: Invictus
Género: Drama
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Director: Clint Eastwood
Guión: Anthony Peckham
Reparto: Morgan Freeman, Matt Damon
Web Oficial en español: http://www.invictus-es.com/

Sinopsis: Basada en el libro de John Carlin The Human Factor: Nelson Mandela and the Game That Changed the World, Invictus cuenta la verídica e inspiradora historia de cómo Nelson Mandela (Morgan Freeman) unió sus esfuerzos con el capitán del equipo de rugby de Sudáfrica, Francois Pienaar (Matt Damon), para ayudar a unir el país. El recién elegido Presidente Mandela es consciente de que su nación sigue estando dividida tanto racialmente como económicamente debido a las secuelas del apartheid. Creyendo que puede unir a su pueblo a través del lenguaje universal del deporte, Mandela apoya al desamparado equipo de rugby de Sudáfrica cuando, con pocas probabilidades, participa en el Campeonato Mundial de 1995.

EN TIERRA HOSTIL


Título: En Tierra Hostil
Título Original: The Hurt Locker
Género: Drama, Acción
Nacionalidad: USA
Año: 2008
Director: Kathryn Bigelow
Guión: Mark Boal
Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Evangeline Lilly, Christian Camargo

Sinopsis: Si la guerra es el infierno, ¿por qué atrae a tantos militares? ¿Qué hace que se alisten? Hoy en día los ejércitos se componen no de reclutas sino de voluntarios, hombres dispuestos a lanzarse al campo de batalla y a meterse de lleno en la acción militar. El subidón del combate es demasiado seductor, demasiado fascinante. En Tierra Hostil retrata la intensa vida de una brigada de soldados de élite encargados de realizar uno de los trabajos más peligrosos que existen: la desactivación de bombas en zonas de combate. La llegada del sargento James (Jeremy Renner) pone patas arriba al equipo de desactivación de bombas que tiene a sus órdenes. Los dos oficiales subordinados, Sanborn y Eldridge (Anthony Mackie y Brian Geraghty), deben aprender a seguir su imprudentemente manera de trabajar, encontrándose en medio de un juego mortal que se desarrolla en plena ciudad. James se muestra indiferente ante la muerte y los demás luchan por controlar a su irreflexivo superior mientras la ciudad explota sumida en el caos. La misión que saca a la luz la verdadera personalidad de James cambiará para siempre a todos sus hombres.

TODO INCLUíDO

Título: Todo Incluído
Título Original: Couples Retreat
Género: Comedia
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Director: Peter Billingsley
Guión: Jon Favreau, Vince Vaughn, Dana Fox
Reparto: Vince Vaughn, Jason Bateman, Faizon Love, John Favreau, Malin Akerman, Kristen Bell, Kristin Davis, Kali Hawk, Jean Reno, Carlos Ponce, Peter Serafinowicz
Sinopsis: Bienvenidos a la Isla de los Problemas. Dave (Vince Vaughn) y Ronnie (Malin Akerman) son el núcleo social de un grupo de buenos amigos. Con los años, su relación se ha hecho cada vez más sólida gracias a la entrega hacia sus hijos, sus amigos y el trabajo. Después de ocho años aparentemente perfectos, Jason (Jason Bateman) y Cynthia (Kristen Bell) han llegado a una encrucijada. La antaño feliz pareja asombra a sus amigos – Dave y Ronnie, Joey (Jon Favreau) y Lucy (Kristin Davis), Shane (Faizon Love) y su nueva novia Trudy (Kali Hawk) – cuando anuncian que están pensando en divorciarse. Para salvar su matrimonio, tienen una idea brillante. Jason y Cynthia han descubierto el Hotel Edén, un paraíso en una isla tropical del Pacífico del Sur especializado en terapia de grupo para parejas. Sin embargo, hay un problema. Sólo pueden permitirse este lujo con la tarifa del “paquete Pelícano”, un precio especial para grupos. Es perfecto. Mientras ellos asisten a las terapias, sus amigos pueden disfrutar en las playas de arena blanca, relajarse en el spa, usar las motos acuáticas y pasarlo bien. No parece posible que todos puedan ir a la vez, hasta que Dave y Ronnie también consiguen escaparse. Las cuatro parejas emprenden el camino al paraíso. Pero hay una pega… Al llegar, descubren que TODAS las parejas deben participar en la poco ortodoxa terapia del famoso “Susurrador” del centro turístico, Monsieur Marcel (Jean Reno). Todos o ninguno. Eso o les mandan a casa. Las parejas empiezan a comprender que nada es lo que parece, especialmente en sus relaciones, dando pie a una cómica y sincera visión de los problemas reales a los que se enfrenta la pareja.
CHERI

Título: Cheri
Título Original: Chéri
Género: Drama Romántico
Nacionalidad: Reino Unido, Francia, Alemania
Año: 2009
Director: Stephen Frears
Guión: Christopher Hampton
Reparto: Michelle Pfeiffer, Kathy Bates, Rupert Friend, Felicity Jones, Frances Tomelty, Anita Pallenberg, Harriet Walter, Iben Hjejle, Bette Bourne, Gaye Brown, Tom Burke, Nichola Mcauliffe, Toby Kebbell
Sinopsis: Adaptación de la novela del escritor francés Colette A principios del siglo XX, París es el centro del mundo. Los artistas, la moda, el teatro, la música… y las cortesanas, esas mujeres tan bellas y experimentadas en el arte del amor que llegan a ser mantenidas con gran confort por los hombres poderosos de la época. Léa de Lonval (Michelle Pfeiffer) es una cortesana que ha conseguido llevar una vida agradable y ya no ejerce como tal. Una mañana va a desayunar con su antigua compañera Madame Peloux (Kathy Bates), que acude acompañada por un joven que resulta ser su hijo, Chéri (Rupert Friend), como ella le llama. Madame Peloux tiene grandes proyectos para él, pero Chéri debe convertirse primero en un hombre. Le pide a Léa que le enseñe, ella acepta y lo que comienza siendo un travieso flirteo se convierte en un apasionado amor que dura seis años. Pero la madre, Madame Peloux, planifica en secreto el matrimonio de Chéri con Edmée (Felicity Jones), la hija de otra cortesana rica, Marie-Laure (Iben Hjejle). Al acercarse la inevitable separación, Léa y Chéri intentan afrontar lo mejor posible la difícil situación, pero cuanto más tiempo pasa más conscientes son de que el amor que les une tiene unas raíces muy profundas.
PEDRA, PEIXE, RIO

Título: Pedra, Peixe, Rio
Título Original: Pedra, Peixe, Rio (Itamatatiua)
Género: Documental
Nacionalidad: España
Año: 2009
Director: Iban Ayesta Aldanondo
Guión: Iban Ayesta Aldanondo
Reparto: Sheila De Jesus, Airana Sodré Damasceno, Iban Ayesta Aldanondo, Theandra De Jesus, Ana Letícia Barbosa Lima, Heloísa De Jesus

Sinopsis: Una película muy personal acerca de la pérdida y distanciamiento de la infancia mediante una mezcla de estilos: en parte observacional, en parte reconstrucción ficticia, y parte ficción onírica. Ambientada en una comunidad de descendientes de esclavos llamada Itamatatiua, la película sigue la vida de Ariana, una niña en acogida, su madrastra Eloísa y el cineasta Iban, durante un periodo de tres años.

Estos estrenos pueden tener cambios de última hora

Saludos

jueves 21 de enero de 2010

Trailer Toy Story 3

Vuelven los "Quecos" más animados de la disney y llegan también en 3D